毕业季，拍照留念时身着传统服饰；暑期游，旗袍与古色古香的建筑、雅致清新的风景相得益彰；西安、洛阳等历史名城，不少景点提供唐装汉服租赁服务，方便游客沉浸式体验“穿越之旅”……承载着中华优良历史传统文化的传统服饰持续走红，成为近年来不可忽视的文化现象。
传统服饰是中华民族悠久历史文化的重要载体，也是文人墨客笔下的“常客”。古诗中，有“缃绮为下裙，紫绮为上襦”的搭配讲究，有“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的清新品位，也有“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”的非凡气度。无论是曲裾、襦裙，还是褙子、旗袍，各个时期的服饰都有其独特魅力，或飘逸风雅，或华美绚丽，或内敛端庄，共同构成源远流长的服饰文化体系，共同展现独具特色的中式美学气韵。
服章之美，背后是礼仪与文化的底蕴。传统服饰的面料、花纹、图案、形制，以及织造刺绣工艺，无不传承着绵延的文化，诉说着古老的文明。一项面向高校大学生的调查显示，近八成受访者表示喜欢传统服饰，喜欢的原因多为“样式好看，符合自身审美”和“重视其中所蕴藏的中华历史文化，希望透过服饰了解民间传统文化”。很多爱好者不仅重视穿着体验，还会仔细了解不同时期服饰形制及其历史背景，探寻其承袭的礼仪，并把这样的文化分享给身边的朋友甚至外国友人。从这个角度来说，人们喜欢传统服饰，正是对中华优秀民间传统文化认知不断深入、文化自信愈发坚定的鲜明体现。
从历史文献记载、博物馆里的陈列，到歌舞节目、影视作品中的展现，再到中国华服日、花朝汉服节等活动，传统服饰日渐走进日常生活。这个热起来、火起来的过程，离不开尊重与传承，也少不了创新与发展。有人推出经过改良设计、便于日常穿着的服饰；有人配合传统服装，讲解相应的妆发技巧、穿搭配饰……传统服饰不断融入现实生活，有助于获得当代的美感和生命力，推动其创造性转化、创新性发展。
其实，这样“圈粉”的国潮风，不止吹到了服饰上。学习体验点茶技艺，在茶百戏中体悟茶道之礼；玩飞花令，在你一言我一语中感受诗词之韵；体验手绘团扇，在动手操作中品味传统之美……把传统技艺、娱乐从古籍里“请出来”，让公众可参与的平台、活动多起来，既丰富人们的文化生活，也拓宽文化传承的路径。这也启示我们：找到和现代生活的连接点，不仅能让中华优良历史传统文化焕发新生、重放光彩，也能更好满足人民日益增长的美好生活需要。
文化是一个国家、一个民族的灵魂。前不久，在第三届文明交流互鉴对话会暨首届世界汉学家大会上，中华传统服饰大放异彩，吸引各国友人关注。从琳琅满目的服饰，到古色古香的建筑，从余音绕梁的民乐，到精妙绝伦的技艺，中华优秀民间传统文化是我们的宝贵财富，也是文明交流互鉴的重要“名片”。让中华优良历史传统文化弦歌不辍、历久弥新，有助于更好守住中华民族的“根”与“魂”，也有助于讲好中国故事、传播好中国声音。
近期，大小屏幕上都掀起了一股民间传统文化热。电影《长安三万里》用精美动画呈现唐代诗人立体丰满的形象和唐诗作品丰盈悠远的意境，将电影院打造成了诗词文化课堂。电影《封神第一部：朝歌风云》以震撼视效激发观众对神话世界的向往，不少人观影后，饶有兴致地结合原著考证电影里的情节。还有剧集《后浪》《梦华录》、文化类节目《登场了！北京中轴线》《经典咏流传·正青春》、动画短片合集《中国奇谭》等，都是近些年影视行业布局传统文化题材创作取得的丰硕成果。这些作品在丰富的文化知识中开掘新颖的讲述视角，将真挚的民族情感融入创新的视听语言，赋予传统文化鲜活的生命力和强劲的传播力。
这些深受欢迎的作品有一个共同之处，就是善于从中华优良历史传统文化中提炼适应当下时代需要的内容，以激发观众的情感共振和心灵共鸣。《长安三万里》的高适历经挫折磨难，始终不忘对理想的追求、对正义的坚守，以勇气和智慧找到属于自己的价值。相似的人生阶段、具体的人生烦恼，与现代观众的人生课题遥相呼应，使人感叹“大诗人居然和我有一样的困惑”。《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》以《西游记》的故事为背景，借着小野猪的视角展现时下打工人的生存状态，传达“我们生而平凡，却活出精彩”的理念。这些作品鉴古思今，打通了民间传统文化与现代生活的链路，通过展现中国人对生命的深刻反思、对生活的深层探索，梳理出一条中国文化发展脉络。
近期涌现的影视作品不仅在内容上找到了传统文化与现实需求的结合点，还在形式上锐意创新，用耳目一新的艺术表达，贴近当下观众的审美喜好。从单纯的专家讲述、选手比赛、剧情演绎到综合运用实地考察、情境再现、沉浸体验、跨媒介改编等，很多作品以新述古，把专业性较强的知识变成了通俗易懂的故事、可敬可亲的人物、美轮美奂的场景，大大增强了年轻观众对传统文化的认同感。比如，《登场了！北京中轴线》让观众与“中轴时空旅行团”一道乘坐“中轴时空列车”，前往北京中轴线余年的任意时间和地点，亲临历史现场、探索传奇故事、见证高光时刻，将北京中轴线上至天文、下至地理的各种知识娓娓道来。“中国节日”系列节目突破了传统节庆晚会的固有形态，将叙事性的穿越剧和展示性的文艺表演有机结合，挖掘传统节日蕴含的中国智慧。尤其是最新一期《2023端午奇妙游》创新性地采用职场场景串联剧情，借新人编剧小午的视角展开一场跨时空之旅，带领观众体验不同地区过端午节的奇妙风俗，感受多姿多彩的节日文化。
传统文化与影视创作双向奔赴，推动了传统文化的活态传承，促进了影视创作的价值突破。接下来，要想更好地推动中华优良历史传统文化的创造性转化、创新性发展，影视创作者还需处理好古与今的关系，让厚重感与时尚化、传统性与当下性、文化想象力和现实观照性浑然一体，在互显互彰上下功夫。
首先，作品中的一言、一曲、一景、一物，均可成为指引观众走向民间传统文化纵深处的“引路星”。作品如果稍有偏差，就可能影响观众的认知，甚至对他们造成误导。所以，创作者必须秉持严谨的创作态度，下真功夫学习民间传统文化知识、查阅相关历史资料。其次，影视创作不能仅仅满足于使用浅层的文化元素，还原表象的历史风貌，而应在“承古”的基础上“烁金”，即在营造古代情境和讲述历史故事中融入时代精神，找到民间传统文化与当下观众心灵契合和情感连通之处，使人们从中获得思想启迪和精神引领。最后，将民间传统文化影视化，获得一定舆论关注度、观众认可度后，还应思考如何以“文化+”的理念实现价值延展，让相关的传统文化内容在更广的范围内被感知、被分享。比如，与商家联名定制汉服，与品牌联合推出特色饮品，打造文化主题街区等，精细化的IP运营和创新性的营销手段可以有效提升人们对传统文化的共情力和喜爱值。
总之，传统文化与影视创作可以双向赋能，相互成就。相信在影视工作者的努力下，中华优良历史传统文化将“飞入寻常百姓家”，真正成为人们日常生活的一部分。
据《北京青年报》报道，盲盒产品的大热带动我国潮玩经济快速增长，新锐白领成为消费主力，潮玩产业得到了更多人的关注。
从报道来看，新锐白领成为潮玩的第一消费主力，95、00后学生是潮玩的第二消费力，资深中产则是第三消费力。手办或者盲盒通常是根据动漫、漫画、游戏等原作的角色和场景设计和制作的，随着年轻一代消费能力的崛起，他们对个性化、独特性和创意性的消费产品与服务的需求逐步扩大，各类新文化消费业态迅速崛起。
年轻人通过选择和收集潮玩，展示自己的兴趣、爱好和价值观，产生身份认同。作为一种流行文化的象征，潮玩让爱好者建立共同的圈子，成为社交的重要媒介。作为一种创意表达，潮玩可以激发年轻人的创造力和想象力，培养创造性思维和艺术表达能力。不同文化背景的潮玩作品，更有助于促进文化交流。
值得注意的是，潮玩、手办也掀起新文化消费风潮，与动漫相关的产业和市场，包括动画制作、漫画出版、游戏开发、周边产品营销售卖等共同形成了一种新的经济形式——动漫经济。
随着动漫产业的发展和壮大，手办和玩具市场持续不断的发展扩大，慢慢的变多的动漫产品竞相推出了周边产品，满足着粉丝对产品的追捧和收藏需求。从潮玩的设计、生产、制造到零售等多个环节，形成了庞大的产业链，它不仅提供了就业机会，推动了经济稳步的增长，还带动了相关产业的创新和技术进步。
潮玩文化作为新文化消费的代表形式，对社会持续健康发展带来了积极影响。与此同时，也需要注意新文化消费的可持续性和合理性。比如，产品的溢价问题，继炒鞋、炒显卡后，炒盲盒、炒潮玩成为部分商家新的“生财之道”，一只积木熊可以炒到七八万元，是原价的10倍甚至上百倍。
虽然新文化消费蕴含着身份认同、圈层共享等意义，但是类似的炒作、营销手段，容易让青年被资本的游戏误导。潮玩市场的火热，使得“三无”潮玩有机可乘，大量跟风模仿的产品、盗版产品的出现，损害了消费者权益和原创者知识产权。
不管是盲盒还是潮玩，其文化价值的核心是产品知识产权。随着新青年花钱的那群人的崛起，新文化消费的发展空间将逐步扩大，对社会文化的贡献也不断在增长。与此同时，迫切地需要相关政策，实现知识产权保护和促进文化消费之间的平衡，保持新文化消费的可持续性，让优质作品得到更多关注和支持。返回搜狐，查看更加多
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