2022年7月2日，维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）将初次举办《非洲的时髦》主题特展。呈 现逾越20个非洲国家的服饰、印象、音乐、视觉艺术 等，从独立运动时期一向到今世前锋规划，展现非 洲时髦的繁荣创造力。V&A第一次向非洲时髦抛出 橄榄枝，这不只是一次展览，也代表国际干流精英 叙事系统对非洲时髦的再次收编，一同也昭示着以 V&A为代表的资深老牌文明，开端活跃拓宽本身多 元性的大志。

  非洲时髦诞生于动乱的年代。南非时髦规划师特比·马古谷（Thebe Magugu）在2021年推出秋冬系列之前，作业室曾被持枪暴徒洗劫一空，这种暴力事件在当地乃至习以为常。实际的不安激发了规划师对实在国际的关怀，从服装艺术的维度中寻觅安慰的力气，是一种来自实际却逾越实际的救赎。 伊夫·圣罗兰（Yves Saint Lauren）、约翰·加利亚诺（John Galliano）、马克·雅可布（Marc Jacobs）等都 曾在服装系列中运用过非洲元素，但它们更像是如 安慰剂一般的扮演，与非洲时髦所在的实际国际形 成激烈比照。

  本次展览中“非洲文明复兴”展区以20世纪50年代 至90年代的非洲独立运动为布景，经过包含服装、 音乐、视觉艺术著作的时髦产品，来见证整个非洲大陆的社会变革。代表展品包含尼日利亚音乐 家 Fela Kuti的《无境之兽》（Beasts of No Nation）专 辑封面，这张封面规划直白地揭露出整个非洲一向处在抢夺生计权力的生命底色，其悲剧性在于本来安静夸姣的日子被无情的战役撕裂，“咱们现在仅仅野兽算了，无处可逃。”在场的、猛烈的实际思 辨，造就了非洲时髦深入的创造力与直击人心的震慑力。

  关于非洲时髦而言，自我界说的表达更重要，这也是本次展览的中心叙事方法。非洲的传统与20世纪中叶以来的独立运动供给了连绵不断的文明源泉，非洲大陆作为一个全体，一股现代国际里的急进力气，凭其充溢反抗性的魂灵保持并进一步争夺 在全球时髦次序中的方位，以其繁荣向前的生命力 吸引着时髦掘金者的目光。一方面不同文明在磕碰 交错中得到丰厚，另一方面非洲时髦也处于失掉主 体性的移用要挟中。磨难回忆关于非洲这片大陆而 言仍旧明晰。愈是一起，愈简单被景象化、文娱化为经济本钱、权力本钱和符号本钱。时髦不单单是盛行文明现象或许个人审美产品，更是一种由场域的力气联系所决议的社会产品，这个场域不只由出产与消费构成，一同也是一个建立在奋斗联系上的动态的本钱转化系统。

  “布料的政治和诗学”展区展现了各种款式的非洲传统织布工艺，例如蜡染、留念布、加纳的手织彩 色布kente、尼日利亚的蓝染布adire等。关于非洲传统而言，染织产品承载了非洲的文明风俗与情感链接。在非洲，蓝染的色彩是崇高的蓝色，传统男性 用于婚礼的披肩织品，有必要由他的母亲亲身制造。 传统的布料 染织都是纯手艺制成，有着家庭的传 承—一般布料的染织制造者为女人，由母亲传授给女儿，带着女儿一同从捻线、织造到染色，男性则 担任纺织及制造斑纹。在染织布料上，不同的图画 承载着各自特别的寓意。有非洲陈旧王国标志系统 的符号，有传达传统才智的谚语，有很多描绘天然 元素的图画，有笼统的文字记载，描绘他们的日常 日子、前史事件或英雄事迹，跟着非洲独立运动的 开展，染织布料也成为标语标语的载体。在非洲人 民的传统手艺日子里，染织布料从出产、规划到使 用都表达了与天然的连接和敬重，给予他们面临应战的勇气，并见证了非洲公民出世、成婚、出产或是 葬礼这些特别的场合与典礼。

  20世纪60年代非洲独立运动时期，原住民布料的 制造和穿戴渐渐的变成为一种具有政治含义的行为， 针对某种前史性的压榨联系，也便是控制方与他者之间的联系。例如本次展出的1990 年代前期纳尔 逊·曼德 拉获释后制造的留念布，上面印有这位行将成为南非第一任黑人总统的肖像，并写着“人人 享有更夸姣的日子—为作业、平和与自在。”在独立运动的浪潮中，非洲的传统染织布料的出产与运用也缄默沉静而坚定地宣告着“任何种族，都具有对美、才智和力气的占有权。”原住民布料引发集体对一起的日子方法、民族回忆和情感的认同，向来是民族主义的重要载体，反映 整个族群文明传统的庄严。

  电影、新闻、拍照……大众传媒与文明工业为咱们营建出了一个被压榨的非洲形象：这片大陆上的人们兢兢业业一辈子，到最后发现了自己依然一无所有，他的孩子 一无所有，他的父辈一无所有，这 片大陆一无所有，什么都维护不了，什么都没能留 下。这种由他者宣布的叙事基调实际上隐含着某种回绝，意味着其文明本体不值得自我表征，并剥夺了该文明主体的归属才能，一同展现出他者的无视，“咱们简直不关怀你遭到损伤的爱情，由于咱们有权力，而且咱们咱们都以为关于这件事现已没什么可做的。”事实上，没有他人能替代非洲时髦自己的 叙事，包含咱们已知的音乐与舞蹈，也包含服装与印象。

  本次展览中“捕捉改变”展区专心于20 世纪中后期的人像拍照，捕捉处于自治边际的国家的心情。拍照的视点、取景等操作实践隐喻着社会方位所供给的视角，再现社会结构力气，去殖民化的欢喜与拍照的民主化相吻合，而拍照的民主化是经过更廉价 的胶卷和更简便的相机完成的。镜头记载了个人的现代性、全球化和时髦认识，而在作业室和家庭空间拍照的肖像则成为对自我身份的必定—以身为非洲人为荣。拍照技能虽然是欧洲产品，但非洲拍照者们的具身体会使得对同一主体发生了与欧洲不同的表达，形成了全新的含义，从另一方面见证了非洲民众独立认识的觉悟与反抗的进程，以及他们实在的日子状况与心思感触，并以此从头构建融入现代国际的言语。

  “前锋”展区将介绍最早一批进入国际视界的非洲时装规划师，回忆赛得·托马斯·法姆（Shade Thomas-Fahm）、克里斯·赛杜（Chris Seydou）、 科菲·安赛（Kofi Ansah）、阿尔法迪（Alphadi）、耐 尼·本尼（Naima Bennis）等人的兴起与影响力。中间层展区首要展现新一代非洲规划师、造型师和时髦拍照师的著作。这些著作立足于非洲大陆的精力文明与出产传统，与先祖和天然发生连接，与今世日常资料相结合，反映不同文明集体一起的视觉辨认和装修传统。

  以“前锋”为题难免让人联想起20世纪的前锋派运动，实际上在非洲这片大陆上也有极具本乡特征的前锋艺术，比方20世纪70、80年代的非洲未来主义 （Afro-Futurism），其本来是一种黑人音乐风格， 是用于抗衡“白人至上”的年代产品，标志着黑人集体脱节压榨的文明兴起，在一般含义上的未来主义（Futurism）对未来与太空的奇想基础上参加 非洲元素，充溢戏剧性作用。比方本次展览中产出 Thebe Magugu的炼金术系列。同样是对未来乌托 邦式的梦想，非洲超实际主义（Afro-Surrealism） 也是经过参加非洲文明元素的视觉进行表达。比方 咱们所熟知的非裔LV前男装规划总监维吉尔·阿布洛（Virgil Alboh）的规划，超实际、异国情调、奢华、高街的交融，为其服装规划烘托了鲜活奇趣的底色，透出非洲族群的达观性情。虽然在传统言语系统中，非洲时髦与黑人身体意味着的是原始、风险、 异域，是野兽化的、流着血的、被放逐的，但其一同也供给了新的前史发生方法，在对这片大陆曩昔前史的淬炼中发生急进的力气，在表征与身份认同上3进行逾越。

  真实的非洲时髦不需要向他者证明其一起，只需从这片兼具瘠薄与丰饶的土地中罗致营养，无视那些对抱负非洲的愿望投射，然后宣布真挚的声响。在时髦文明的他者化、异国情调化和消费主义的麻醉和异化中，秉承非洲独立运动的精力，守住非洲文 化的自在与独立性，一同也为多元文明中的“边际” 集体供给经历—在一致的国际维度中破局—认清形势，丢掉梦想，参加反抗。在全球时髦工业次序中，非洲时髦现已厌恶了长久以来既带有某种神 秘主义的沉迷又一同隐形和失语的为难。非洲前锋时髦中所反映出来的“合群”并在国际次序中开端 有自己的言语，越来越成为一种新的“正义”，也预示着新的文明布局的生成：“边际”文明集体正在作为新的矿产被挖掘出来。■（修改：张倩倩）

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